Fiestas de laviada 2022
Medjugorje todos los días
Alejandra Laviada vive y trabaja en Ciudad de México. Su obra explora el papel cambiante de la fotografía y su relación con otros medios artísticos, como la pintura y la escultura. Las imágenes surgen de las intersecciones entre estos diferentes medios, y pretenden cuestionar y redefinir los diversos papeles de la fotografía dentro del arte contemporáneo. Creo que al ver sus imágenes uno se da cuenta de este trasfondo artístico. He seleccionado su obra porque me interesa mucho la forma en que interviene los espacios creando instalaciones escultóricas y las fotografía después, cuestionando los límites de la fotografía como medio.
Las imágenes de Re-Constructions exploran el papel y la relación de la fotografía con la escultura y con la historia del ready-made. Son una reevaluación moderna del legado de Duchamp y del largo y cambiante diálogo entre escultura y fotografía.
A lo largo de mi trabajo y mi práctica, me interesa mucho explorar el papel de la fotografía y su relación con otros medios artísticos, así como crear imágenes que se encuentren en las intersecciones entre distintas disciplinas creativas. Abordo mi proceso fotográfico como un pintor y un escultor, buscando formas de construir una imagen en mi lienzo fotográfico.
Sesión 120423 9 Dip Enrique Laviada Cirerol
El placer. Lo que sientes cuando escuchas tu canción favorita, la cantas a pleno pulmón y la compartes con miles de personas. Después de tomarse un respiro debido a la pandemia, los festivales de música vuelven pisando fuerte. Mad Cool, BBK Live, Sonorama, Medusa Sunbeach o Monegros Desert, entre otros, reúnen a lo mejor del panorama nacional e internacional para el disfrute de miles de personas con ganas de celebrar la vida. ¿Te apuntas?
El hedonismo es esa actitud vital en la búsqueda del placer, y hay pocos lugares más dados a ello que los festivales de música. ¿Lo sientes? Efectivamente, es ese estribillo que siempre te hace sonreír, ese riff que te pone la piel de gallina o ese ritmo que hace que no puedas parar de bailar. Ya que estás de humor, ¿por qué no repasamos algunos de los festivales más destacados del verano? Pon tu playlist favorita y sube el volumen, ¡allá vamos!
El BBK Live no tendría sentido sin Kobetamendi, el idílico entorno natural que acoge a los miles de asistentes al festival. Si a esto le sumamos su siempre exquisito cartel, con estrellas nacionales (Zahara, Rigoberta Bandini, Dorian, Nathy Peluso, o Carolina Durante) e ídolos internacionales (LCD Soundsystem, Placebo, Stromae, J. Balvin, Pet Shop Boys) el buen rato está más que garantizado. También incluye un par de escenarios alternativos: Basoa, una propuesta de club donde disfrutar plenamente de la música electrónica; y Lasai, un espacio donde bajar el ritmo con tempos más lentos.
Shrek 2 - Livin' La Vida Loca | Fandango Family
RITAURSO Artopiagallery presenta la doble exposición individual de las artistas españolas Irma Álvarez-Laviada y Miren Doiz por primera vez invitadas a exponer juntas e invertir los espacios de la galería. Ambas artistas desarrollan sus investigaciones partiendo de la Pintura y sacándola de su tradicional espacio de expresión a los materiales, ocupando el espacio en sus tres dimensiones. Los objetos utilizados, a menudo elementos reciclados como bolsas de plástico, recortes de cartón o fragmentos de madera, pretenden ser herramientas básicas para composiciones pictóricas o escultóricas.
La obra de Irma Álvarez-Laviada reflexiona sobre la materialidad de la Pintura cuestionando las formas de ver, experimentar y entender el arte y su sistema. La ausencia física de la obra (cuando ésta sale del espacio como el estudio de la artista) es el recurso creativo de su investigación, una oportunidad para pensar nuevas configuraciones y posibilidades expresadas en el uso de elementos como sobres y láminas de plástico y cartón, materiales tradicionalmente utilizados para el embalaje, archivo y manipulación de las obras. El movimiento transitorio captado por el espacio "negativo" ocupado temporalmente por la obra de arte "positiva" adquiere un nuevo estatus, y los materiales reveladores establecen una relación con el espacio expositivo al tiempo que mantienen su independencia.
Bruce Springsteen - Radio Nowhere (Vídeo)
De Linarejos Moreno se exponen cuatro piezas completamente inéditas pertenecientes al proyecto Sobre la geografía del verde, ganador del Premio Internacional Photo Ankaria, que combinan la imagen de una serie de espacios en extinción, como los autocines del sureste de Estados Unidos, con datos que documentan esos mismos territorios.
Para Sema D'Acosta, comisario de la exposición, "lo que nos muestra Linarejos Moreno va mucho más allá de la simple toma fotográfica de una imagen. La combinación de fotografía y texto cuestiona en este caso la forma en que se ha construido la visión tradicional del paisaje y añade una nueva lectura que ahonda en la realidad humana e histórica de los lugares que ha investigado".
Linarejos Moreno es uno de los autores de media carrera con mayor proyección en nuestro país. Profesora asociada de Diseño y Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid (UCM), también ha impartido clases como invitada en la Escuela de Arte de la Facultad de Artes Liberales y Sociales de la Universidad de Houston. Anteriormente, como becaria Fulbright, fue invitada en la Rice University de esta misma ciudad. Su trabajo ha sido reconocido anteriormente con el Premio ABC de Pintura y Fotografía, el Premio Purificación García de Fotografía Contemporánea, la Beca Iniciate de Creación Artística o la Beca Casa de Velázquez, del Ministerio de Educación e Investigación francés, entre otros.
